AP SPANISH LIT

“Conde Lucanor,

Ejemplo XXXV (Una mujer muy fuerte...) 1300

Don Juan Manuel

Primer escritor que escribió una obra de ficción literaria en prosa.

¨Romance de la pérdida de Alhama" 1400

Poesía

Anónimo

"Lazarillo de Tormes" 1554

Anónimo, España

Visión de los Vencidos: "Presagios de la venida de los españoles" 1521

Recopilador- Bernardino de Sahagún/Miguel León-Portilla.

México

"Segunda Carta de Relación" 1520

Hernán Cortés –  España

"Soneto XXIII (En tanto que de rosa y azucena) Publicado póstumamente 1543

Garcilaso de la Vega (1501-1536), España

Soneto CLXVI "Mientras por competir con tu cabello" 1612

Luis de Góngora / España

Salmo XVII-"Miré los muros..." 1613

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Español

“Hombres necios que acusáis”

Poesía

Sor Juana Inés de la Cruz

Mexicana

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha 1605

Miguel de Cervantes Alcalá de Henares, España

"El Burlador de Sevilla y convidado de piedra" 1630

Tirso de Molina (seudónimo) Gabriel Téllez (cura) Nació en

Madrid, España

"En una tempestad” (1822), poema

José María Heredia Cuba (1803)

Rima LIII ("Volverán las oscuras golondrinas…") 1871

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida/ España

“La Medias Rojas” 1923

Emilia Pardo Bazán (1851-1921) España

San Manuel Bueno, Mártir 1933

Miguel de Unamuno y Jugo, Bilbao, España (1864-1936)

"He andado muchos caminos" (1903)-de Soledades, II

Antonio Machado (1875-1939)

"Nuestra América" 1891

José Martí (1853-1895) Siglo XIX

"A Roosevelt" 1905

Rubén Darío (1867-1916) Nicaragua, América Central

“El Hijo” 1918

Horacio de Quiroga (1878-1937) Uruguayo

“La Casa de Bernarda Alba” 1936

Federico García Lorca (1898-1936) Granada, España

"El hombre que se convirtió en perro" 1956

Osvaldo Dragún, "Chacho" (1929-1999)

“Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”

Federico García Lorca (1898-1936, España)

"Walking Around", Residencia en la tierra, 2 (1931-1935)

Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno,

Balada de los dos abuelos" (1934)

Nicolás Guillén / cubano (1902-1989)

"Mujer Negra" 1979

Nancy Morejón (1944- ) Cuba

“A Julia de Burgos” - 1939 De "Poemas en 20 surcos"

Julia de Burgos - Puerto Rico (1914-1953)

"Peso Ancestral"

Poesía

Alfonsina Storni (1892-1938) Argentina

“Borges y yo”

Jorge Luis Borges

Argentino

“El Sur”

Jorge Luis Borges

“No oyes ladrar los perros”

Cuento

Juan Rulfo, México

“Chac Mool”

Cuento

Carlos Fuentes, México

“La noche boca arriba”

Julio Cortázar, Argentina

“La siesta del martes”

Cuento

Gabriel García Márquez, Colombia

“El ahogado más hermoso del mundo”

Gabriel García Márquez, Colombia

“Dos palabras”

Cuento

Isabel Allende, Chile

“Mi caballo mago”

Sabine Ulibarrí,

USA

. . . y no se lo tragó la tierra: “. . . y no se lo tragó la tierra”

Tomás Rivera

USA

“Como la vida misma”

Rosa Montero,

España

El cuento empieza por el Conde presentando un problema a Patronio, y solicitando ayuda para resolverlo. Patronio le presenta la historia de cómo un joven se hace respetar por su temida esposa. Se habla de un hombre que se quería casar con una mujer muy brava y fuerte para subirse en estatus. Ambos su padre y la de la mujer le aconsejan de los malos hábitos de la mujer. El hombre, para ganar su respeto (impuesto por el miedo) mata cruelmente a todo animal que encuentra cuando estos no lo obedecen. La mujer, por miedo de recibir la misma desdicha, se acopla a las órdenes de su marido, así convirtiéndose en una mujer sumisa y obediente.

“Conde Lucanor,

Se narra la pérdida de Alhama (fortaleza árabe situada en Granada) por los cristianos. El poema trata sobre la reacción del pueblo granadino hacia el rey por haber dejado que los cristianos tomaran el pueblo. El rey de Granada recibe la noticia de que Alhama ha sido conquistada y hace un llamamiento a su gente para la guerra. Algunos de ellos le preguntan por la causa de lo ocurrido, y al enterarse un alfaquí le culpa a él de la pérdida por la traición que hizo a los Abencerrajes, advirtiéndole también de la pérdida de todo el reino de Granada.

El poema es escrito por un cristiano desde la perspectiva de un árabe.

¨Romance de la pérdida de Alhama" 1400

Un niño, cuya madre no lo puede criar, pasa su niñez con varios amos. Lázaro se hace un hombre, en parte, como sus amos. Estos hombres defectuosos maltrataron al protagonista, y a su vez, le enseñaron cómo sobrevivir en una sociedad escrupulosa- el qué dirán- e indiferente. Lázaro evoluciona: de un niño inocente e ingenuo a un adulto carente de valores morales. La meta en su vida son los objetos y comodidad, sin sufrir lo que le tocó en su niñez.

"Lazarillo de Tormes" 1554

Hay ocho presagios. #1-espigo de fuego/llama de fuego en el cielo. #2-Ardió la casa de Huitzilopochtli. #3-Un templo fue herido por un rayo. #4-Cayó un fuego del cielo cuando aún había sol. #5-Hirvió el agua. #6- Oía una muchacha llorando (La llorona-Malinche-Doña Marina). #7- Atrapaban un pájaro cenicienta (parece grulla), Moctezuma veía las estrellas y el Mastelero. #8-Hombres deformes-dos cabezas y un solo cuerpo.

Visión de los Vencidos: "Presagios de la venida de los españoles" 1521

En esta carta al Rey Carlos V, Cortés demuestra sumo respeto al emperador de España al dirigirse en su carta reverentemente al rey. Se disculpa al rey por no haber escrito nuevamente y le dice que "estaba ocupado en la conquista y pacificación de esta tierra.". En esta carta Cortés le dice al rey que peleó y se liberó de los aztecas; pero describe a Moctezuma y su pueblo como gran gente por sus instituciones y edificios. Finalmente, "expresa mucha admiración por el alto grado de la civilización azteca."

"Segunda Carta de Relación" 1520

El autor describe a una joven y la invita a disfrutar de su juventud mientras pueda antes que su belleza se marchita por la vejez. Garcilaso compara la naturaleza con su amor platónico. Un amor que no se puede conseguir. La mujer está presente a través del poema. El usa el lenguaje figurado, símbolos e imágenes para expresar lo que quiere decir. El poema se ajusta a la estructura del soneto clásico en que se presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión que, de algún modo, da sentido al resto del poema. Tiene que ver con el amor, pero más bien es una meditación sobre el tiempo y sus efectos. La elección de la belleza femenina como un medio para transmitir el poder del tiempo es universal. En la primera estrofa, el narrador describe a una mujer de mirada honesta (pura) que lo atrae. En la segunda estrofa vemos que la descripción de la mujer es la de la mujer ideal del renacimiento: blanca, rubia, de labios color rosa. La tercera estrofa empieza con un mandato: "coged" Aquí, la voz poética le dice a la mujer lo que debe hacer: aprovechar su juventud. Más aún, viene un aviso en la cuarta estrofa. Si la mujer no "muda su costumbre" verá que pronto envejecerá y será muy tarde.

"Soneto XXIII (En tanto que de rosa y azucena) Publicado póstumamente 1543

Un hombre habla con su amante. En los cuartetos describe a la amante y cómo es de bella y joven. Es rubia, pálida, etc…una mujer ideal de la época barroca. Los dos tercetos hablan del carpe diem. La idea de que la juventud es efímera. La juventud no dura. Hay que gozar, disfrutar de la vida cuando uno es joven porque la muerte vendrá. Se puede tomar el poema un paso más y ver las descripciones de la mujer y su cuello blanco, pelo rubio, etc. como símbolos de su juventud e inocencia. Los símbolos como sus labios pueden representar su pasión. EL cristal luciente puede ser la virginidad y la idea de gozar la vida puede ser la pérdida de la "inocencia" de la amante.

Soneto CLXVI "Mientras por competir con tu cabello" 1612

Describe la deterioración de España con progresión de imágenes grandes (lo general) al exterior hacia las más cercanas en su propia casa (lo específico) o sea la gradación. Refiere a su propia muerte que vendrá pronto con estas imágenes. Lamenta la impotencia de su patria y la pérdida de su virilidad también. Todas las imágenes subrayan el tema del paso del tiempo. La organización de las imágenes sirve a intensificar la carrera inexorable del tiempo. Podía ser que Quevedo se viera impotente una vez despojado de sus cargos políticos a causa de sus varios destierros y un largo y doloroso encarcelamiento por orden del conde-duque de Olivares de 1639 a 1643. No se puede resistir la tentación de enlazar los datos biográficos con las imágenes poéticas.

Salmo XVII-"Miré los muros..." 1613

La voz poética femenina protesta contra el doble estándar y la hipocresía de los hombres. Critica a los hombres que seducen a las mujeres por placer y las engañan con sus promesas de amor, quisieran que ellas fueran como cortesanas para pretenderlas. Contradictoriamente, los hombres prefieren que sus esposas sean mujeres castas y puras.

“Hombres necios que acusáis

Parodia de los libros de caballerías, la obra máxima de Cervantes narra la historia de un hidalgo a quien se le ocurre hacerse caballero andante, llamándose don Quijote de la Mancha. El protagonista, su imaginación transformada por los libros de caballerías que ha leído, decide hablar y actuar como los héroes de aquellos libros fantásticos. Con armas viejas, un caballo raquítico y acompañado de Sancho Panza, don Quijote corre múltiples aventuras, de las cuales sale casi siempre mal parado. Los primeros capítulos cuentan la génesis de la extraña locura del hidalgo, como se arma caballero, y sus primeras salidas y desventuras. El capítulo IX revela la identidad del "verdadero" autor del Quijote. En el último capítulo de la segunda parte don quijote vuelve a casa, renuncia a la vida de caballero andante, cae enfermo, hace su testamento, y se muere cristianamente.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha 1605

Acto 1: Don Juan Tenorio, hijo de la aristocracia, seduce y engaña a Doña Isabela (novia del Duque Octavio) y la traición es descubierta. Su tío, Don Pedro, trata de rescatar a los dos y preservar el honor de Don Juan. Le dice al Rey de Nápoles, que ella estuvo con su novio. Don Juan escapa a España donde engaña a otra, Tisbea.

Acto 2: La deja a Tisbea y va para Sevilla donde engaña a Ana de Ulloa. Los padres y los Reyes tratan de guardar la honra de Isabela y Ana por medio de matrimonios. Pero, las chicas están enamoradas de otros. . .

Acto 3: Desenlace los romances y Don Juan sufre de un fin fatal a las manos del convidado de piedra

"El Burlador de Sevilla y convidado de piedra" 1630

El poeta le invita al huracán venir a su país. No le tiene miedo, sino le saluda, le invita. Hasta la tierra, representada por la metáfora del toro, lo está esperando, lo está llamando al huracán (personificación). Todos los elementos naturales están en calma esperando la llegada, la llegada necesaria de la revolución (si la tempestad es una alegoría de la revolución). Como una guerra, hay rumores y toda está en oscuridad y en confusión. Pero por fin, el poeta se separa del mundo fatal, y horrible, y se separa con el huracán, y están solos. Se sube al trono del Señor en su muerte, como los cobardes han temido hacer (morir por una causa/idea) y oye y siente los ecos de la voz del huracán allí abajo en su tierra. Le causa una…tristeza agridulce. Está triste por la situación de su país pero por fin ha logrado su propia libertad, le lleva a encontrar paz y harmonía en el mismo hecho de rendir ese control y someterse a la voluntad de Dios en forma del huracán. El poema describe no solamente el mundo que rodea el narrador sino también el de su propio mundo interno a causa de su participación en la lucha por la independencia de su país.

"En una tempestad” (1822), poema

Las primeras estrofas (encabezadas por volverán) están dirigidas al futuro predecible y las tres segundas, a la desesperanza, que se remarca en el verso que las cierra, esas no volverán. Siguiendo el modelo de la poesía romántica, el "yo poético" se identifica con la naturaleza. En cada una de las partes en que podemos dividir el poema, el poeta se refiere a las golondrinas, las madreselvas y las palabras de amor, respectivamente. Cada una de las tres partes contiene un esquema idéntico en el que se contraponen lo positivo y lo negativo, creando un ritmo muy marcado con ayuda de la rima aguda y la combinación de versos endecasílabos y heptasílabos, más no es silva…

Rima LIII ("Volverán las oscuras golondrinas…") 1871

Ildara quiere emigrar pero no pudo cumplir su sueño debido al orgullo de su padre. El cuento  tiene lugar en un lugar rural de Galicia a finales del siglo XIX. En el campo, en un pueblo pobre en Galicia durante el siglo XIX y XX. Ildara quiere ir al Nuevo Mundo, y compra sus boletos de viaje con dinero prestado. A la vez, se compra una medias rojas que lleva debajo de su ropa. El tío Clodio ve las medias y la cuestiona. Se da cuenta de la mentira en sus respuesta y la golpea múltiples veces. Ildara pierde su oportunidad de irse al Nuevo Mundo ya que ha perdido su belleza a causa de los golpes. Crítica de la cultura tradicional. Inmigración impulsada por la pobreza—los jóvenes se van.

“La Medias Rojas” 1923

Ángela Carballino cuenta la historia del cura de su pueblo, Don Manuel, que está en proceso de beatificación. El cura tiene buenas dotes para ayudar a la gente, lo que le permite ser considerado santo. Sin embargo, a la narradora, hay algo que no le acaba de encajar con respecto al padre. Un día, regresa al pueblo el hermano de Ángela, Lázaro, presentado inicialmente como anticlerical. En un principio, este rechaza a Don, pero termina por admirarlo. Es precisamente, al hermano de Ángela a quién le desvela su secreto: el cura no tiene fe, no cree en Dios, ni en la resurrección. Finge creer ante sus fieles para mantener en ellos la paz que provoca creer en la otra vida, esa esperanza de la que él carece. Don Manuel empeora de salud y muere diciendo misa. Blasillo muere casi inmediatamente y Lázaro un tiempo después. El y su hermana dedican sus vidas a mantener el pueblo feliz. Ya a sus 50 años Angélica empieza a dudar lo que recuerda. Hay un epílogo final de Unamuno donde la defiende.

San Manuel Bueno, Mártir 1933

La voz poética reflexiona acerca de haber tenido muchas oportunidades de ver el mundo y de haber descubierto que los "intelectuales" se auto- marginan del pueblo y desarrollan una arrogancia que juzga a la gente trabajadora como conformistas por vivir una vida "simple" o sin cuestionamiento. Sin embargo, critica esa existencia intelectual porque no les permite gozar de la vida como el resto de la gente que a pesar de su arduo existir, nunca deja de disfrutar lo que la vida le rinde con o sin lujos. Es decir, de tanto pensar…se les olvida vivir.

"He andado muchos caminos" (1903)-de Soledades, II

En este ensayo, rico en vocabulario y lenguaje metafórico. Martí nos habla del mundo iberoamericano como de una familia; los distintos países como hermanos. José Martí, sentencia que los habitantes de los pueblos de América, deben conocerse los unos a los otros; alcanzar un grado de identidad y afinidad, para luego convertirse en sujetos de su propia historia; y no, en instrumento y presa fácil, a manos de poderes imperialistas. Esto sería posible a través de la cultura, puesto que "los pueblos cultos son pueblos libres". Martí advirtió, que la educación debe de estar orientada hacia la humanización. Agregó además en su ensayo, que los gobernantes de cada uno de nuestros pueblos, deben de conocer la realidad de sus países, para que de esta forma logren dar las respuestas idóneas, a las diferentes problemáticas, sin tener que importar soluciones ajenas.

"Nuestra América" 1891

Darío se dirige a Roosevelt y lo critica por su afán imperialista y actitud de conquistador. El poema representa la mayoría de las incursiones de EE.UU. en América Latina. Los latinoamericanos habían admirado la energía, la riqueza, y el sistema democrático de los Estados Unidos pero ahora temen su acoso. Darío admite la fuerza, poder, y riqueza de los EE.UU. y después los yuxtapone a la América suya, de antigua gloria, historia y cultura, "hija del Sol", para decir que aunque "los EE.UU. son potentes y grandes", que tengan cuidado pues, "Hay mil cachorros sueltos del León Español".

Termina con una advertencia a Estados Unidos diciendo que solo Dios mismo podría conquistar América en verdad, y aunque los EE.UU. lo tienen todo, no tiene lo que tiene Latinoamérica: a Dios.

"A Roosevelt" 1905

El muchacho de trece años se despide para partir a cazar después de las recomendaciones de su padre, y con la orden de volver a la hora de almorzar. Al rato, suena un disparo, el padre piensa que su muchacho ha matado por lo menos dos palomas, sin embargo continúa su tarea. Más tarde se da cuenta que son las doce y no ha llegado el hijo. El padre,  pensando que su hijo nunca demora, decide esperarlo más tiempo. A las doce y media el hombre sale a buscar al muchacho, pensando que ha ocurrido algo malo. Imaginando cosas, entra al monte, recorre las sendas de caza y alucina con que encuentra a su hijo.  Regresan juntos a casa, ya siendo casi las tres; pero en realidad el pequeño yace muerto. El chico ha fallecido al no tener cuidado al cruzar el alambrado con la escopeta en la mano.

“El Hijo” 1918

En una casa blanquísima, de un verano caluroso de Andalucía, España;  vive Bernarda Alba, sus cinco hijas, la madre y criadas. La obra de teatro comienza después de la muerte del marido de Bernarda, cuando dos criadas se quejan del despotismo y dictadura de su jefa, Bernarda. Cuando la hija mayor, Angustias, hereda una fortuna aparece un pretendiente (Pepe el Romano). Celos y pasiones se desatan en la casa blanca. Adela, hija menor, se enamora del pretendiente de su hermana, Angustias, y rehúsa someterse a la voluntad de su madre; teniendo relaciones con Pepe el Romano como consecuencia del amor que le tiene. Al sospechar de la desobediencia, Bernarda estalla en cólera y

dispara a Pepe para matarlo pero no logra hacerlo. Adela, pensando que Pepe ha muerto, se mata.

“La Casa de Bernarda Alba” 1936

Un hombre buscaba empleo y al no encontrarlo decidió aceptar un empleo cuyo único puesto disponible era ser el perro guardián en un taller, pues el viejo perro que hacía esas labores había recientemente muerto. Sin más remedio y orillado por la necesidad, el hombre aceptó el trabajo Para desempeñar dicho trabajo tuvo que demostrar que podía ladrar, ponerse en cuatro patas, llevar un collar y vivir en una casilla de perro. Su situación económica era tan precaria que le recomendó a su mujer que ella se mudase con otras muchachas, que se comiese la carne mientras que él se quedaba viviendo en la casilla de perro y se "comía" los huesos. Resulta que después de unos días, el hombre ya ladraba y caminaba como un perro. Finalmente, perdió su identidad humana, a su esposa, tal vez a su futuro hijo y terminó en una perrera. Nadie ya dudaba que aquel hombre se convirtiera realmente en perro.

"El hombre que se convirtió en perro" 1956

Antonio Torres Heredia, hijo y nieto de Camborios, con una vara de mimbre va a Sevilla a ver una corrida de toros el día de Nochebuena. Fue detenido por la guardia civil por robar limones.

*Organización Cronológica: Descripción del protagonista, Época del año, Voz del autor sobre la cobardía del protagonista, Arresto del gitano

“Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”

Mediante una serie de imágenes grotescas, el poeta da rienda suelta a la repugnancia y al hastío que siente ante la vida urbana que observa en sus deambulaciones callejeras, una vida fea, opresiva e indigna. Neruda usa un lenguaje grotesco e imágenes oníricas para explicar cómo se siente de la vida cotidiana urbana. El poeta se siente exhausto de la hipocresía. Hay tanto pesimismo que no encuentra refugio para su angustia y lamentos. El autor mantiene un diálogo consigo mismo de sus sentimientos sobre la muerte y el cansancio que siente. El yo poético que es el poeta vanguardista contra el poeta modernista; hombre contra la sociedad.

"Walking Around", Residencia en la tierra, 2 (1931-1935)

Nicolás Guillén presenta la llegada de los españoles y esclavos africanos al Caribe (Cuba). Presenta a cada abuelo con las características típicas de sus respectivas culturas. La voz poética presenta a los dos abuelos en un mismo plano: "los dos del mismo tamaño, / gritan, sueñan, lloran, cantan." El poeta presenta la importancia de ambas razas en el mestizaje de la raza cubana.

"Balada de los dos abuelos" (1934)

La obra es sobre una esclava que se llama la mujer negra, su captura como esclava en África, su lucha, su rebelión contra su merced y su triunfo en Cuba contra el comunismo. Se trata de una esclava que sufre mucho pero triunfa al fin. El poema "Mujer negra" narra sucesos históricos en el contexto de ser mujer y de ser negra. El énfasis no recae en la denuncia, sino en el proceso liberador. El recorrido épico a lo largo del tiempo es contado por una esclava negra, que es el sujeto del poema y de la historia de Cuba; una negra anónima se constituye en el símbolo de la independencia nacional cubana y le da voz a la conciencia colectiva.

"Mujer Negra" 1979

Poema en el que la autora se dirige a sí misma como si fuera otra persona, criticando la vida que lleva y las restricciones que impone la sociedad en que vive. La Julia esencial, la Julia interior: la rebelde, la libre, la natural, le reprocha a la Julia social e hipócrita no dejarla mostrarse tal y cómo es en realidad debido a las presiones y prejuicios sociales. En la última estrofa le deja saber que al final de la carrera de la vida, cuando se haga justicia, ella, la Julia esencial escondida en el interior de la Julia de los demás saldrá victoriosa con la tea en su mano. La voz poética (Julia) se dirige a la figura pública, Julia de Burgos, y le aclara que "la gente" está equivocada porque piensa que la figura pública es la que escribe los versos. La voz poética declara que la figura pública representa todo lo opuesto de quién es ella (el "yo" del poema). La Julia interior (yo) se rebela contra su apariencia exterior, la máscara que se pone frente al mundo. La Julia interior se siente superior, más moral. Julia de Burgos lucha contra sí misma.

“A Julia de Burgos” - 1939 De Poemas en 20 surcos

Un poema feminista de la época moderna literaria de 3 estrofas cuyos destinatarios son los hombres atrapados en una jaula donde no se revelan los sentimientos.

Movimiento feminista de los Años 1920/Siglo XX modernismo. Poema de 3 estrofas conteniendo 4 versos. Los versos largos son endecasílabos y los cortos son pentasílabos o pie quebrado. Rima asonante en los versos pares. El verso corto es el punto de enfoque.

"Peso Ancestral"

El narrador (Borges) cuenta lo que le sucede en relación a su otro yo, quien tiene gustos diferentes como experiencias contrarias al Borges narrador.  Ambos dependen su existencia en cuanto al otro y sabemos la opinión como punto de vista solo del narrador que contrasta su ser con el otro Borges quien ayuda para convencernos que la existencia de ambos es posible.  Hacia el final, la duda de quién es el narrador y de quién se habla no es para nada claro y esa posibilidad es el fin de esta narración inconclusa.

“Borges y yo”

Juan Dahlmann, de descendencia alemana y criolla-argentina, es bibliotecario de profesión pero también colecciona artefactos gauchescos para recordar sus raíces argentinas.

Una noche sufre una herida en la cabeza al subir unas escaleras en búsqueda del libro, “Las mil y una noches*”. Llega a enfermarse con una fiebre muy alta y casi muere de una septicemia. Lo llevan al hospital en donde pasa ocho días inconsciente.*

Más tarde lo llevan a un sanatorio para recuperarse. Allí empieza a odiar su identidad. Finalmente le dan de alta y decide irse a su estancia en el Sur, para seguir recuperándose. El mismo “coche de plaza” que lo había llevado al hospital, lo lleva a la estación del tren. Desde el coche ve y recuerda la vieja ciudad de Buenos Aires en la “luz amarilla del nuevo día”. Dahlmann menciona que “el Sur empieza al otro lado de Rivadavia y quien atraviesa esa calle entra en un mundo más antiguo y más firme”.

Mientras espera el tren, entra en un café en donde encuentra un gato que se deja acariciar por la gente. “Alisó el pelelaje del gato y pensó que aquel contacto era ilusorio…porque el hombre vive en el tiempo, en la sucesion, y el mágico animal en la actualidad del instante”.

Sube al tren y abre el primer tomo de “Las mil y una noches*”. Finalmente se duerme, sueña y piensa; “mañana me despertaré en la estancia y era como si a un tiempo fueran dos hombres. Uno que viajaba en el tren y el otro que estaba en el sanatorio”*

Se baja en una estación equivocada en una remota parte del campo y camina hasta un almacén, en donde se encuentra con unos gauchos borrachos que lo insultan y se burlan de él. Un compadrito lo reta a una pelea a cuchillos. El patrón, el cual se parece al empleado del hospital, reconoce a Dahlmann, llamándole por su nombre, trata de intervenir diciendo que Dahlmann está desarmado. De pronto,un viejo gaucho le tira una daga a sus pies. “Era como si el Sur hubiera resuelto que Dahlmann aceptara el duelo”.

Dahlmann, aceptando que no posee la destreza de pelear a cuchillos, se siente obligado a defender su honor y valentía de sus antepasados argentinos; sale a la llanura a pelear.” Sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado”.

Todo lo que ocurre a partir de la salida del hospital, puede leerse o como un relato real, o como una alucinación final que sufre Dahlmann en su lecho de enfermo

El cuento une la realidad y los sueños:

Borges sugiere que Dahlmann efectivamente pudo haber soñado con toda la serie de acontecimientos que ocurrieron en el Sur mientras yacía en la mesa de operaciones del hospital. O Dhalman quizás haya muerto cuando recibió la inyección del cirujano. Quizás el viaje al Sur es un sueño de ultratumba. ( Un simulacro). Borges deja estos puntos sin resolver. Quizás una fuerza interior dentro de Dahlmann lo lleva a crear un doble. Crear a otro personaje cuyo heroísmo ante el peligro responde al deseo de sentirse más completo como hombre. Entonces al final del relato, la tensión entre la civilización y la barbarie parece resolverse en dos planos: al nivel realista mediante la muerte en el combate y al nivel del sueño y fantasía mediante la creación de un “Yo” dividido.

“El Sur”

Un padre carga a su hijo Ignacio más allá del monte para llevarlo a Tonaya, con la misión de encontrar un doctor que lo atienda. Ignacio está herido y viaja en la espalda de su padre, quien le hace reproches durante el camino por haberle robado energía a su madre, por haber tomado un mal camino y haberse asociado con malas amistades hasta convertirse en un criminal, incluso asesino de su propio padrino. Al mismo tiempo, el padre pide continuamente al hijo que le ayude a identificar el ladrido de los perros, ya que esto implicaría la cercanía de un pueblo, pero Ignacio no responde

“No oyes ladrar los perros”

En este relato un hombre es poseído por los poderes que tiene una estatuilla mesoamericana. Este ídolo de piedra lo atormenta hasta llevarlo a la fatalidad. Filiberto, Pepe y Chac Mool son los tres personajes de la obra. Ellos tienen una participación acertada en esta pieza sencilla. Este escrito, que más parece una leyenda por su contenido supersticioso, tiene un argumento interesante. Filiberto es coleccionista de objetos indígenas. Él compra una estatuilla de piedra que le aseguran es auténtica. Ésta después de ponerla en el sótano de su casa, va cobrando vida paulatinamente hasta provocar la muerte al protagonista. La obra es narrada por turnos en primera persona (por Pepe el vivo y Filiberto el muerto).

“Chac Mool”

Un joven sacó la motocicleta del rincón donde el portero del hotel se la guardaba.  Su idea era salir a dar un paseo, pero sufrió un accidente. Al salir del desmayo se encuentra ingresando en un hospital. Lo han vendado y está en una cama con fiebre. Sueña curiosamente que es un indio fugitivo de la época azteca  perseguido por una tribu enemiga (los motecas) que lo quieren sacrificar. Se despierta repetidas veces al principio aliviado pero luego confundido; descubre que el sueño en verdad era la realidad. La segunda pesadilla se intercala con la primera porque es el supuesto sueño. Al final es capturado, atacado y arrastrado hacia la gran pirámide. Allí un sacerdote lo espera con un puñal para sacrificarlo. Antes del fin el joven toma conciencia de la verdadera realidad, que su sueño, era real y que su realidad era su sueño. Alcanzó a cerrar otra vez los párpados, aunque ahora sabía que no iba a despertarse, que estaba despierto, que el sueño maravilloso había sido el otro.

“La noche boca arriba”

Este cuento empieza un martes a las once de la mañana en un día caliente y húmedo. Van viajando una madre y su hija en el tren en tercera clase solas. La niña, de doce años, sólo cargaba una bolsa de comida y flores envueltas en periódico. Las dos estaban de luto.  A las doce empezó el calor. Las mujeres trataron de acomodarse. Entonces comieron raciones muy pequeñas. Cuando se acercaron a la destinación se pusieron los zapatos y la madre quería que se peinara la hija y lo hizo. Antes de bajarse del tren, la madre le dijo a la hija que si tuviera que hacer algo, que lo hiciera en ese momento y que no tome agua de ninguna parte y que sobre todo no llore.  Cuando las mujeres se bajaron del tren, eran las únicas en la estación. Todas las tiendas estaban cerradas desde las once hasta un poco antes de las cuatro para tomar una pequeña siesta. Hacía muchísimo calor en el pueblo. Eran casi las dos y las mujeres estaban muy cansadas pero no perturbaron la siesta porque fueron directamente a la casa del cura. No hicieron mucho ruido cuando preguntaron por el cura pero la señora a la puerta dijo que estaba dormido. La señora les dijo que se sentaran pero la madre se quedó parada.  Cuando regresó la señora, les dijo que el cura quería que regresaran después de las tres, pero la madre le dijo que el tren venía a las tres y media. La señora se contentó y fue a traer el sacerdote. La madre le pidió al sacerdote las llaves del cementerio. Cuando ella dice que es la madre de Carlos Centeno, nos enteramos que hacía una semana que su hijo trató de robar a alguien y lo mataron.Entonces, la historia explica lo que pasó con el hijo. A las tres de la mañana, una viuda Rebeca sintió que alguien trató de abrir la puerta de su casa. Agarró su revólver y lo disparó. La señora sólo oyó a alguien decir “Ay, mi madre” cuando se cayó. Amaneció allí muerto pero nadie en el pueblo lo conocía.El sacerdote le pregunta a la madre si le había tratado de enseñarle lo que es debido y la madre le dijo que era buen hombre. Le cuenta que Carlos boxeaba por dinero pero no le gustaba a la madre porque se lastimaba. Era la única cosa que encontraron para ganar dinero. Entonces el cura le dio la llave pero le dijo que lo dejara donde estaba y que si pudiera, que dejara un poco de dinero para la iglesia. Cuando ya se iban a ir la madre y la hija, el cura vio que la gente del pueblo estaba viendo hacía la puerta abierta. La gente se dio cuenta que las mujeres eran familiares del ladrón y el cura quería que se esperaran hasta la noche para ir. Le iba a prestar una sombrilla pero la mujer le tomó la mano a la hija y salieron a la calle.

“La siesta del martes”

El relato trata de la transformación de un pueblo costeño provocada por la llegada del cuerpo de un ahogado por la orilla del mar. El ahogado, que por su ropa y tamaño es identificado como extranjero, es recibido por el pueblo y dado el nombre de “Esteban” por una señora anciana, simplemente porque le parece que podría tener ese nombre. Las mujeres del pueblo, impresionadas por la belleza y la grandeza del cuerpo trabajan para preparar a Esteban para un entierro e inmediatamente lo comparan con sus hombres, llegando a la conclusión que Esteban es más hermoso, viril y fuerte que todos ellos.  Los hombres investigan si el cuerpo es de un pueblo vecino, y al descubrir que no, intentan devolverlo a la orilla porque lo ven como un estorbo.  Sin embargo, al ver la cara del ahogado, los hombres también quedan impresionados por la belleza y candidez que el cuerpo inspira.  Desde ese entonces, toda la gente comienza a preparar un entierro espléndido lleno de flores que no se había visto nunca en el pueblo y con mucha tristeza, devuelven el cuerpo a las aguas del mar.  Después de entregarlo al mar,  la gente ve el estado desolado de su pueblo y decide cambiarlo a un pueblo  que refleja lo mejor de su ahogado hermoso Esteban: con puertas anchas, techos amplios, pisos firmes y colores alegres

“El ahogado más hermoso del mundo”

Belisa Crepusculario nació tan pobre que sus padres ni siquiera podían imaginar un nombre para ella.

Ella, entonces, inventó un nombre para sí misma.

Ella paga a un cura que le enseña a leer y ella descubrió que las palabras en un periódico, y los libros tienen sentido.  Ella empieza su propio negocio vendiendo palabras de ciudad a ciudad. La gente paga por cualquier situación: insultos, amor, alojamiento etc.

Un día el Coronel le manda que ella venga a preparar un discurso para ser el presidente de Chile.  Ella lo hace y el Coronel gana (no podía leer el discurso pero lo ha memorizado)  El Coronel se enamora de Belisa y ella también se enamora de él.   El secreto está en las últimas palabras que fueron  “Una Napa” para el Coronel.  Y tienes que averiguar cuáles son las dos palabras que Isabel ha regalado gratis al Coronel.

“Dos palabras”

En “Mi caballo mago” el narrador y personaje cuenta una experiencia que le sucedió en su adolescencia con un caballo blanco, el cual llenó su juventud de fantasía y poesía. El caballo era la fascinación del pueblo y era incontrolable, imposible de domar.  La primera vez que lo vio durante un verano sintió una “eternidad momentánea” o sea sólo duró un momento pero le cambió su vida. Al llegar el invierno lo vio de nuevo.  Esta vez pudo enlazarlo y aunque se sintió mal lo hizo porque era su sueño desde que era niño y quería demostrar a los del pueblo y a su padre que era capaz de hacerlo. Al llegar a la casa el padre le dijo: “Estos son hombres”.  Entró el caballo al potrero y al día siguiente cuando se despertó, no encontraba el caballo por ningún lado. Vio que al otro lado de la cerca había huellas con gotas de sangre y se dio cuenta de que el caballo había encontrado la forma de escapar. Después de un rato, apareció su padre y le puso el brazo sobre el hombro y se quedaron viendo las huellas del caballo mago.

“Mi caballo mago”

Un hijo vive frustrado y sin entender el porqué la vida es injusta para su familia y los pobres en general. El y su familia trabajan en el campo por largas horas y en condiciones difíciles. Su padre a decaído por tanto trabajo y su cuerpo sufre complicaciones. La madre y el padre ponen su esperanza y fe en Dios para que el padre se recupere. Sin embargo, el hijo dice que es inútil pedir ayuda a Dios que porque a Dios no le importa la vida de los pobres. La madre se siente enfurecida tras escuchar a su hijo e intenta hacer que cambia de opinión. Después el hijo y sus hermanos van a trabajar y uno de sus hermanos se asolea y cae en las mismas condiciones que el padre. Entonces si el hijo se siente más enfurecido y maldice a Dios. Entonces sucede que siente que la tierra se abre para tragárselo y nuevamente maldice a  Dios. Luego sucede que su padre y hermano mejoran de salud  y el hijo finalmente siente paz y con entusiasmo para afrontar el día siguiente. El hijo se da cuenta que el sol ni la tierra se comen a nadie pero le dice a la tierra que algún día si se lo podrá tragar para aun no era tiempo. Familia de campesinos que trabaja la tierra de otros. Conflicto con los valores que la madre le quiere enseñar al hijo…no entiende esto al ver todo el sufrimiento que lo rodea. Varias personas de su familia han muerto como resultado de esta injusticia, etc.

. . . y no se lo tragó la tierra: “. . . y no se lo tragó la tierra”

Una persona sale a la calle a combatir casi literalmente contra el tráfico y la congestión. El hecho de poder llegar a su destino se convierte en una lucha campal contra todos los conductores y personas a su alrededor.  La narradora aborrece, odia e insulta a todos los que junto a ella compiten por unos metros de asfalto= calle. Sólo cuando logra aparcarse en un lugar, gracias a la generosidad de un hombre de mediana edad, la narradora demuestra cualidades humanas positivas como la  bondad y el agradecimiento. El hombre, tan  abrumado y ansioso como la narradora, se sorprende por la muestra de agradecimiento en este ambiente hostil. Son incapaces de comportarse o comunicarse cordialmente. Irónicamente, la narradora criticaba la misma insensibilidad que ella había demostrado hasta ese momento.

“Como la vida misma”